效果图里是技术重要？还是艺术重要？

氛围

5.0

色彩

5.0

构图

5.0

灯光

5.0

材质

5.0

* 以上数据由网友评出，仅供参考

不论你是单干的高手还是优秀工作室的运营者，你都必须平衡的两个因素就是技术和艺术，到底哪个更为重要呢？其实这个问题就如同鸡蛋和鸡的问题一样。高超的技术成就完美的艺术，追求完美的艺术需要高超的技术做支持。 艺术 其实在每个人最开始进入行业的时候，都不是生来就是从行业的一个高点出发的，也鲜有人第一份工作就是知名表现公司的，绝大部分都是自己慢慢前进积累的过程。在整个过程中你不断的会学到可以让你达到你想要的效果和目的的手法和技术，从这点看来，你做的行业是个艺术行业，技术为艺术服务。 假如你的一切努力是为了做出照片级别的表现作品，那这不叫艺术——充其量就是一个图像技术，一个你自己喜欢的CG临摹技术。如果想要达到一定的行业高度，你必须做出艺术级别的作品来，而仅用高超的技术手段来向人们展示你作品里的内涵和故事还是不够的，你的作品要能感染人们，让人们对你所画出来的东西有共鸣，有代入感，能营造出一定的氛围来，比如人们看到你的大厅，就想象着自己坐在那里喝着茶看着报，你的画的办公室让人看了就想要在这样的办公室里工作，让人有身临其境，置身于你所画出来的场景中。 按照一张照片来为你的表现作品做参考这个非常值得推荐几乎我们看到的那些高手所谓的写实效果也大都采用了照片临摹的办法，平时经常记得保存你觉得好看的照片作为将来渲染时候的参考是个好习惯，很多时候艺术家的灵感来自于平时看到的东西留存在脑海里的记忆。这件工作没什么难的，只要去做可以了，你可以利用一些图片网比如花瓣或者pinterest来建立自己的画板分类保存你搜集到的照片，以便将来查阅的时候可以快速找到你要的类型。 当然你也可以在搜集照片的同时也搜集表现作品，如果我们的目的是做出逼真的效果 ,那么我们就应该拿照片来做参考，平时留意搜集各类视觉冲击效果大的建筑照片和室内照片（建筑照片这里给大家一个网站，每张都是艺术品：https://1x.com/photos/latest/architecture 还有几个也很不错的摄影网： http://www.doublespacephoto.com/ http://www.tomarban.com/ http://iwan.com/ 另外注意观察身边的环境也是个很好的积累办法，尤其是各类材质的表现，你可以很轻松的找到很多现实世界里非常好的参考，随时拿手机照下来。你的作品里表现越多真实世界的样貌，你和观看这幅作品的人之间的情感交流就会更进一步，也就是之前说的共鸣了。 每个作品都问问自己这几个问题： 1-主角是谁？ 是建筑？或者是周边的环境比如街心花园或者一个广场？或者中央的开放空间？有了这个答案就知道你之后要把你的技术发挥在哪里了，比如模型的细节刻画，材质的逼真表现等。 2-时间 虽然夜景能制造更多的气氛和感染力，但不是每个建筑都适合用夜景来表达的，比如学校医院这种机构，假如做成黄昏的场景就显得很很不恰当！有个讨巧的办法可以分享给大家，关心一下时下正在发生的流行事件，如果可以的话，将其结合进去，打个比方，当地有大型的节日或者全国性的节日比如春节，元旦等，就可以在渲染和后期里制造出该类的气氛，还有就是注意项目上线的时间，比如是冬季，就可以渲染一个冬季的氛围来，这些技术可以获取一些客户的共鸣。 3-地点： 你可能会觉得这个无关紧要，不过最好能知道项目的地点，这有助于你背景的设置，明明一个北京的项目，你却用东方明珠做背景这显然是滑稽的，这是最明显的一个点，其他还有诸如当地特有的一些市政建设，绿植种类，出租车的颜色，交通灯的样子，各类路标甚至当地车牌的颜色等等，都会为你的真实度加分，在当地客户看到这么一个作品时，你说是不是会有身临其境的共鸣？ 其实这个时候事情已经不单是画出一个有建筑有空间的渲染作品了，是一个将真实世界里的元素结合到虚拟世界里的过程。为了让这个作品能起到感染人的作用，所有的元素都必须符合常理，符合真实的世界，并且你得具备一双锐利的眼睛能找出画面里不对劲的地方来。 4-目的 这是个最难有答案的问题了，为什么会有这个项目？是为了改善那里的居住环境？还是为了造个高楼吸引投资？或者是为了扩大现有的建筑占地面积？你的作品里最好能体现出这个项目存在的意义来。 现实世界主宰虚拟世界 虽然我们可以在电脑里做出很多疯狂的现实世界里不可能实现的东西来，但这并不意味着我们真的就能这么去做，最简单的例子就是为了让空间显得宽广无比，我们通常把摄像机的镜头拉倒不真实，为了效果最佳，我们让太阳从西边出来，为了让场景照亮到每个角落，我们可以让灯泡发出不可能的强光，我们还经常做一些只有上帝才能观察到的角度来，其实保持你的作品最简单的真实就可以了。 记住，表现的目的是为了表达在现实世界里，这个项目将带给人们什么体验和感觉！ 一副好的表现需要考虑的除了技术之外，还有很多审美的东西，比如色彩搭配（重中之重），黄金比例，奇数法则（一般奇数量的东西比偶数量的东西更有动感）等，能在作品里灵活运用这些艺术法则将给你的画作带去艺术感。另外也要注意循序自然法则，别太夸张了：色溢，体积光，焦距，过分的后期处理等，以看起来赏心悦目为准即可。 PS是把双刃剑，当你对一副已经很有感染力的作品再做大量后期处理的时候，其结果可能会让画面更加具有艺术性，但同时过分的后期也会使得画面过于失真而适得其反，在后期处理时，着重把你渲染里所没能达到的效果做出来是最为关键的，很多人都会在PS里加入很多过分的艺术效果而忘记了PS的最大作用是弥补渲染上的缺陷。 表现通常是一个项目的最初阶段，很多时候是投标和比稿，在时间上是非常有限的， 所以在PS里的后期尤其要有侧重的进行。