珊瑚居艺术空间 | 平静优雅的十字旅行

白｜优雅平静的力量

越是简单的色彩，越能贴合人的内心。原研哉在他的《白》一书中提到：“白只存在于我们的感觉认知中，我们一定不要试图去寻找，而是去找一种感觉白的方式。”

因此对于空间也预示可以容纳其他物体给空白赋予力量，白只存在于我们的感受之中，这是个白色盒子，也同样是可生长的空间，白色可以在视觉上扩大场地，为空间带来呼吸感。

黑白是减法的艺术，黑白去除颜色干扰，表现出永恒与稳定。黑白将空间，色彩，设计回归本位。设计师用黑色勾线诠释出清晰的边缘。白色切块营造空间静憶与遐想。

设计师从线，面，块出发，切割不同比例的方块让每个空间互相连接，对话，增加空间的层叠感。入口处的天际线灯由外至内的贯穿，使空间得到延伸。

△SINGCHANDESIGN -Fragment #03

△SINGCHANDESIGN - Fragment #01

Fragment的灵感来源于教堂拱顶的吊灯，窥探古典与现代的衔接点，从切割拱的未来感中得到启发。玻璃折射的光线，如同魅影一般虚实交替，与整个空间形成了共鸣。

展厅入口是一个驾于水面之上的十字盒子，进入的人群通过这个特殊的单元体分别可以到达左右两部分不同展区。

以过廊式十字建筑的仪式感增加空间展示面，同时创造了一种独特的观感体验。对称式的四方位水景，内嵌的灯光设置与植物让前厅更富有质感与立体感，强调设计与光的融合。

设计师将美术馆艺术精神注入德国ebke展厅设计，通过“艺术介入”为展厅注入新灵魂，新模式。

以美术馆策展式思维运营在空间布局艺术上，打破原有传统零售店布局模式。将艺术融入展厅，打造体验高品质家居生活橱柜展厅。将美术馆动线形式转为创意空间语言。

△ALIAS -Secanda chair

玻璃隔断赋予内部空间形成了移步换景的功能，犹如一个巨型的取景框，收集一年四季的光影流转。十字块面透过草木的斑驳与自然的结合，温润清雅的意境已然缓缓延伸。

连贯的动线赋予了空间通透的视野。贯穿整个长廊的天际线灯，把设计的随意感和视觉的平衡感结合在一起，提高空间视觉美感。

展厅设计理念意在于诠释极简的力量，设计师的诗意表达背后，是对断与舍的思考与生活体验感的重塑。

大面积的留白设计与层次的递进，干净利落的线条元素，呈现恰到好处的以简驭繁，用极简的线条勾勒出最具灵性的空间。

空间和品牌的联动，通过空间来展现品牌，透过品牌来感知空间，二者的搭配密不可分，相互衬托。

置身室内感受空间自由延伸的张力，在体块穿插间将空间解构出多个有趣的盒子，打破现有的秩序，意在模糊空间边界，创造空间体积感。

模块布艺沙发，弱化了风格上的硬朗感，增加了一丝柔和之美。感受纹理与精细的材质之间的相互交融、碰撞。

展厅的感知空间使人能够静下心放松下来，与产品进行深层次对话，并在品味的过程中对生活产生新的憧憬。

贯通式的设计，打破了传统设计手法的局限性，几何长廊的设计手法给人以开放的感觉。通过巧妙的布局，不同的区域可以共享自然采光，营造了自然与人文融合的生活方式。

嵌入式的展示架与纵向递进的空间线条融合，感受细腻入微的材质、肌理、构造之间参差质感，细查光影在不同时刻投射的几何形状，寻找人与空间最恰当的相处方式。

△ZIETA -Chippensteel Chair

△GUFRAM - Capitello

在这个信息快速的迭代的时代中，产品的呈现形式对于空间设计尤为重要。设计师将展台规划为多个空间，不同的产品展示在不同的区域，设计师追求的不只是一个简单的展示场所，而是传达不一样的生活方式。

△入口

室内外的亲密联系贯穿在种种细节上，从而引入多层次的光，让自然风景更好融入到室内。设计师以季节、空间、光影、园中绿植和几何长廊为构造，采用当代极简手法进行结构表达，利用和发挥建筑周围自然环境的优势，让建筑与空间凸显层次，让人与自然充分交流。

△三维轴测图

△平面布局图

项目名称｜ebke 德国安咖家居旗舰店

项目面积｜860㎡

项目地点｜中国 上海

完成时间｜2023.06

设计公司｜珊瑚居艺术空间

主创设计｜张乾超、盛琳

设计团队｜周屿、郑夏

项目摄影｜恩万建筑摄影