宋式美学,千年雅韵。
极简宋风,去其形,取其意,以简为笔,虚实间构筑精神感知,凝练古与今的平衡。
融合宋美学中轻柔、和雅、精雕细琢的特点,用沉浸式的设计手法,将文人雅士的生活情景融于现代都会中,以现代解构语言演绎东方美学,在繁华喧嚣的都市中探寻一份宁静和一份淡泊,传递独属国人的东方情调和生活方式。
01
主客厅
指向一场文化回归
极简的宋式美学,闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡,整体处理手法非常克制,摒弃符号化的炫技与材料色彩带来的视觉刺激,寄情于景,进入客厅仿佛走进了一幅山水画卷。
以少胜多、以无胜有的留白,恰到好处表达何为“言有尽而意无穷”。如宗白华所说:“空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。”
喜共紫瓯吟且酌,羡君潇洒有馀清。扶手椅色来自中国传统茶器色“紫瓯”,其色沉寂安忍,落落四合,入饮茶之境,只这一色就为空间定下小酌轻品的基调。
藤编是手工艺与天然材料结合的典范,散发与生俱来的慵懒与闲适,与粗瓷干支相应,三餐饮食也有了天然质朴的味道。
设计师以东方哲学观将建筑、自然、人文、艺术进行多元融合,艺术品《韵》,在理性秩序下延展花蕾片段的生命力,宁静致远又有凝固的时光之美,传递浓浓的东方情韵。
02
会客间
探寻水榭桃园
相比主会客厅,负一层气质完全不同,大而开阔,褪去主客厅在形式和礼仪上的限定,如悠然自得的梦幻室外桃园,综合社交娱乐功能,满足主人多元生活方式。
空灵与自由,来自空间叙事的虚实有度,木质、石材、金属等交叠材质与厚重的建筑体量为”实”,水影倒映则成为界定空间朦胧的”虚幻”表达。
如室外茶园,坐下来烹茶合香,观一副墨宝书画,寄情于画面山水间,这些在日常生活中最寻常不过的事,却赋予了雅的精神,“道是风雅却寻常”。
简雅意趣的线条和玄墨素朴的勾勒与渲染,将整个一层空间定格在含蓄恬适的画境中,一点留白,几株青绿,令人有种享不尽的诗意与安然之感。
画作源自宋徽宗赵佶《瑞鹤图》,构图和技法俱皆精到,群鹤联翩而至,宛转飞旋,祥瑞之兆。画卷后的风姿绰约、挺拔瘦俊的瘦金体题跋,作为画卷的休止符。
“柏叶春醅,为君亲酌玻璃盏”,茶室精致飘逸的陈设映射了宋词《点绛唇》中描绘的精致雅趣的生活。诗情、词心、书韵、禅意一起构合为文化生活心态。
手法克制,摒弃符号化的炫技与材料色彩带来的视觉刺激,结合园林景观,寄情于景,进入客厅仿佛走进了一幅完整画卷。一种由奢入简的返璞,唤回人们心中久违的生活仪式感。
国风之美,沉稳而单纯,清淡而高雅,若用一种颜色去形容便是烟灰色。灰与白的渗透与渲染,形成自然一体的宏伟画卷,简单儒雅。
03
主卧室
写自由精神之意
主卧室承袭了整个空间的纯粹干净的基调,线条恰到好处的比例干净优雅,多纯色,少装饰
卧室背景墙用浮雕技法雕刻成画,以刀为笔,笔墨的浓淡,点线的交错,明暗虚实的互映,形体气势的开合,谱成一幅如音乐如舞蹈的图案。用宗白华先生的话说,是“初发芙蓉”之美。不事雕琢,不过分堆砌,着重自由思想和独立人格。
“明月出天山,苍茫云海间”,床屏是卧室里的最高礼遇,浮雕技法有现代品味又不失东方韵味。动静相宜,源自宋代美学精神的自由包容。
“雨过天青云破处,这般颜色做将来”。青瓷手法,致简致美,形简而色素。简,并非有意而为之,是万物的本来面目。
04
女孩房
刻画清新之形
少女稚气未脱,女孩房被花鸟环绕,一种空灵的美感,散发知性飘逸的柔和魅力。
巧思精致的花鸟工笔画为床头背景,淡粉的基调,柔和温馨原木色,整个卧室融于一片古典温润之中,清新脱俗淡雅纯净。
清新的花鸟画风从卧室延伸到卫生间,卫浴升级为天然氧吧,像置身雨林般一样回归自然,绿盖如茵之感。
05
老人房
吐纳胸中山水
走过大山大水,缤纷景致逐渐沉淀为生命阅历,对于长者卧室,既有大方的格局又要有从容的态度,越过眼前一桌一画可见胸中山水画卷。
水与墨,黑与白,浓与淡,留白与想象……这种根植于心的“集体审美情感”,才是东方称之为东方最本质的核心。
△B2F平面图
△B1F平面图
△1F平面图
△2F平图面
△3F平面图
△4F平面图
项目名称|慈溪君耀府样板间
甲方单位|宁波市美慈房地产发展有限公司
项目地点|中国浙江 宁波
设计时间|2021.9
设计面积|367㎡
室内设计|一然设计(上海、北京、深圳、沈阳)
设计总监|杨星滨
设计团队|陈爽、张华鑫、梁帅
软装设计|张静妤、李秀明、曹艺馨、闫雨欣
项目摄影|TOPIA图派视觉
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