炼好了 | 用23组首发之作，造一个绝美敦煌

今年，我们联手敦煌博物馆，策划“炼物志·敦煌文化”特展，邀请了45位高端家居领跑者、知名材料品牌、顶尖艺术家及设计力量、CMF研究学者，勾勒一幅“东方美学家居想象”的画卷。

灵感生发，设计图稿，下厂打样，细节调整，结果呈现……

百余天的匠心炼物，二十余组独一无二首发之作

惊喜地，迫不及待地，甚至有些骄傲地，

想说：“炼好了”

7月25-28日，深圳国际会展中心16号馆，等你前来。

*本篇内容为部分展出家具作品公开，首创家具作品全阵容、大型艺术装置、艺术打卡空间、学术研究成果呈现等多样展出内容将在现场首次公开，敬请期待。

*以下展出作品，排名不分先后

织锦是中国古代的重要发明，因其制作艰难、用工之重、其价如金，故惟尊者得服之。通过古代丝绸之路传到西方，成就世界对东方古国最绚丽的想象。

李加林，为中国织锦工艺大师，博士生导师，其作品先后11次被国家领导人作为国礼馈赠外国元首。多件作品被中国国家博物馆、故宫博物院等收藏。被央视誉为“国礼大师”。先后获得中央宣传部文化名家暨“四个一批”人才称号、享受国务院政府特殊津贴专家、浙江省特级专家等殊荣。由大师李加林与茶荟共同合作推出的《兰亭续系列》，通过织锦形式将书法艺术的巅峰之作《兰亭序》，呈现于家具之上。

时隔 1668 年，织机缓缓开动，38000 多根桑蚕丝线，1亿9千万次交织，兰亭续茶桌运用极具现代感的材质，黄铜的厚重敦实、冰岛水晶的空灵透彻，融入织锦艺术，展现了不同材质间的结合与碰撞，摩登时尚、又富有东方韵味，更是灿烂文化的古今传承和延续。

由filzfelt与张欣琦老师联手共创的作品《毡帽几》同样是材料与设计碰撞的巧妙新作。来自广州美术学院工业设计学院的张欣琦老师主要从事家具设计以及天然材料再设计的研究，此前曾使用东莞莞草这一材料为意大利品牌FENDI设计并制作《草帽几》作品；此次合作的filzfelt则是全球领先的室内声学产品制造商，专营可再生、可持续、生物降解、绿色环保的100%纯羊毛设计毛毡。

她从敦煌千佛洞摄取灵感，提取洞窟符号元素来呈现神秘复杂的洞穴景象。模块化交织的filzfelt毛毡面料表现雅丹地貌丰富而细腻的色彩变化与风蚀肌理特征，再现多样山峦的姿态。

美克家居旗下品牌A.R.T.都市、全球科技木皮领域领导者ALPI与设计师林宇贤，带来创意设计与文化底蕴相结合的《飞袖》，将展现东方美学风尚在家居产品中的无限可能，以经典敦煌飞天壁画中的仕女图为灵感发想，提取薄如蝉翼的纱衣与飘逸的衣裙来呈现出飞袖椅的律动与曲线。

设计师赋予飞袖椅优美婉转的造型创意，充满艺术感纹理的木皮由ALPI特别提供，整体环节把控与制作由A.R.T.都市匠心呈现，强强联手，成就一次文化、品牌与设计深度共创的项目典范。

千百年来物换星移，环绕敦煌四周的沙丘依旧绵延不绝。一望无际的远方，风力作用形成的沙丘脊线呈现出轮廓分明的线条，与敦煌古建的檐脊此呼彼应，让人叹为观止。

OOD生活方式定制、ALPI以及设计师曾静华合作的脊线系列正是受启于此。设计师曾静华获得芬兰阿尔托大学设计专业硕士学位后，便创办Studio Tunne | 感知设计工作室。中国的文化背景以及北欧的设计经历交织构成她的设计语言，善于感受材料工艺的细微与精妙。此次合作的OOD生活方式定制创办自1997年，坚持以极致的设计和品质， 为全球用户提供“简单温暖”的家居整体空间解决方案。

《脊线》系列很好体现了材料、设计与品质的完美融合。作品运用肌理微妙的ALPI木皮，结合精细的铝合金，通过特殊的工艺制作灯具和边几组合，突破传统的材料组合，给空间带来现代简约而层次丰富的质感。

裙袂飘飘、姿态优美的飞天形象总是能引发人无尽美丽遐想。一站式设计师服务平台笋卯家居科技与设计师梁晨的联名之作《飞天摇椅》通过数控铣床的现代化加工，将古典的飞天元素融入到一把摇椅之中。

梁晨曾在德国多家产品与家具公司担任设计主管，2016年在德国汉堡创建明渡设计工作室，作品曾获得德国红点至尊奖、德国IF设计奖、德国国家设计奖等多项国际设计大奖，作品简洁干练，又兼具东方神韵。一把《飞天摇椅》仿佛一条舞动的丝带，不仅勾勒出灵动线条，而且在椅子摇晃中展现出飘逸又具动感的状态，天衣飞扬，一室风动。

年轻户外休闲家具品牌livintwist与设计师曾静华的联名之作《飞天系列》带给我们一抹温柔如诗的青绿。

livintwist擅长在产品材料上的颠覆，是第一家也是全球唯一一家用户外硅胶来制造家具的年轻户外家居品牌，材料的碰撞编制出意外的惊喜，《飞天系列》以敦煌飞天发髻为灵感，融合现代成熟的户外绳编工艺，以诗意的语言赋予家具动态的美感，凝固东方风味，为人们创造奇妙欢乐的休闲空间，不失为一次东方文化、现代工艺与创新材料融合的优雅设计。

在“飞行的种子”artlab联合主理人、家具设计师梁洛文眼中，敦煌是粗糙、原始、遥远和神秘的。他运用传统的手工竹编技艺表达一种空间感，将人 “笼罩其中”，唤起人对自然的印象，对生命起源的感受，这些感受与“敦煌文化”是共通的，又是与现代人生活里所缺乏的。

设计师Simon & Kin（吴俊文&曾健）是一对有趣组合，他们主理加啲添™设计师品牌，取自粤语“加多一点”，寓意“积极多一点、思考多一点、想法多一点、探索多一点。”面对“敦煌”这一命题，他们选择了“洞窟”这一角度切入——“洞窟”天然具有容器的特质，如同盛载着各式天工杰作，琳琅满目。若以家居来比喻，“洞窟”就是经由大自然之手所雕琢而成的柜子。

带着对“洞窟”的发想，加啲添™尝试利用石湾的陶瓷资源与之相结合，将制陶工艺混合金属加工，并以石湾独有的陶瓷釉色与敦煌壁画颜色相搭碰撞。当旧古迹遇上新思维，从观念、到手法、再到着色，不同维度彼此交融，得出奇妙的结果 ⸺“金土穴居柜”由此诞生。

草木，或许是最贴近自然、东方气质的家居材质。

梁晨所创作的《纸岩》系列，将回收纸做成纸浆并使用桂皮染色，最终形成如同岩石般的独特肌理。纸浆与草木染色传统工艺技法的运用，不仅展现出色彩渐变效果，而且形成凹凸的触感，同时也散发着自然草木的香气， 将产品从视觉、触觉与嗅觉三个维度更加立体地呈现出来。

“幸承天光转，曲影入幽堂。”

浙江理工大学家具设计中心（为来设计工作室）创意总监、深圳家具研究开发院特聘讲师王士超与茶荟合作所带来的《曲影系列》设计，希望通过曲面造型的变化赋予产品不同的意义，柔化人内心的浮躁，让人静静地、缓缓感受清寂精髓，营造出一个品茶会友，寓寄闲情的地方。

来自设计师李冰琦与笋卯家居科技的联名作品《飞逸休闲椅》以敦煌中标志性的飞天元素作为灵感来源，李冰琦善于将传统艺术元素与现代极简风格相融合，创造时尚具有趣味性的作品，她将飞天时人与物缠绕包围的关系用简约的线条呈现出来，并通过圆形的椅面，让飞天的元素更具有灵动性。敦煌文化中传统的飞天元素，通过现代的变现形式，呈现出一种古典且时尚的东方美感。

在SURE SiGN代表董事、日本空间设计师宫川清志的眼中，“敦煌”是文明的起点，敦煌的美是永恒存在的、也蕴含了许多能够包罗万物的力量。

他与本次特邀品牌DECO·DECO树脂玻璃一拍即合，作品以“永恒清透感”为概念，使用了DECO·DECO的树脂玻璃材料，这是一种安全、轻质、环保、可塑性高的新型材料，提供色彩、图案、肌理、造型等灵感定制。作品呈现了柜子的另一种形态，以现代化的装饰材料和装饰技术表现出敦煌本质的美。现场也将同时展出DECO·DECO树脂玻璃与宫川清志共创的大型装置作品，敬请期待。

曾力、曾鹏是存墨工作坊的主理人，他们生于陶艺世家，是享誉石湾的陶艺大师曾良（石湾鹰王）之子，兄弟二人成长于岭南，深受传统文化的恩泽与滋养，在陶艺领域既承袭优秀的传统技艺，又积极创新，形成个人鲜明的艺术风格。在多年的制陶实践中，两位艺术家着眼于发展传统的生命力与表现力，拒绝对传统进行割裂式的注入，作品饱含着对于人生通透、清澈的参悟与尊重。

陶罐上的画里的故事，重点讲述人与自然，人与因果之间的关系，人要如何成就自己？靠日复一日的修，这种“修”是指在自己的领域付出什么样的努力就能得到什么样的收获和成就。曾鹏老师用酣畅的线条、写意灵动的笔墨再现了一份仙气。

曾力师傅的《观世》系列以4尊雕像呈现，每一尊雕像极其细节的处理令人赞叹，观音柔和的面部表情颇有守静、质朴之感；雕像身书以“敦煌”，让这器物仿佛在一瞬间，与千古的文化有了神秘、恰好的勾连。

《平和》

曾鹏师傅带来的《玥心》（图一）、《如来》(图二）、《平和》（图三）作品中，你或许能感受到一种恬淡的喜悦，一份安宁的存在。质朴的小小物件，为家居空间点缀了温度与趣味。

在艺术家林于思的构思里，《拈花一笑》的灵感来自于近乎美妙的落笔时刻：“这是一张尺幅较小的画，和往常一样，在落笔之前，我头脑里并没有特别清晰的形象，直至笔尖落到宣纸上。那段时间我画出的人物有魏晋南北朝时期造像的影子，但在色彩上却比现在我们看到的魏晋时期作品要丰富，而提到这点时，我满脑子都是敦煌的那些色彩构成和笔触。一个词促成一张画，就是拈花一笑。神像的手中捏着的是一朵兰花，跳动的笔触也让它显得像火焰。至于拈花的是罗汉还是菩萨，是人还是神，已经不重要了。”

而专注新珐琅彩纯手工工艺的品牌方金璃珐琅，得以让《拈花一笑》的绝美魅力得以放大呈现。金璃珐琅延续欧洲画珐琅传统工艺和彩色玻璃工艺的精髓与现代工业材料琉璃油相结合，以玻璃为媒演绎出复古工艺浪漫艺术与东方丝绢神韵的融合。这幅手工打造的《拈花一笑》珐琅画，精妙细节无处不在。

设计师李宣吉自2015年致力于数字化设计，3D打印应用设计开发。并先后担任广州美术学院家具设计工作室毕业设计导师，清华大学助理教师。从自然之物中寻求灵感，并融合现代化的参数化设计和3D打印制造方式，李宣吉擅长于此。他这次所带来的作品《融》，你或许能窥见一个有点不一样的柔美敦煌。

他将敦煌壁画纹样进行抽象再造，并以陶瓷作为设计载体，以新的数字化设计与3D打印技术作为实现手段，呈现在陶瓷的形态之上。温柔的陶瓷承载了新的艺术形式，小小的器物之间，拥抱了敦煌广阔的蜿蜒景象。

广州美术学院副教授邓源为此次炼物志·敦煌文化特展创作了三款图样，分别来自于藻井、飞天、九色鹿三中敦煌极具代表性的形象。

高端地毯品牌Saint Marco圣马可将其织造成地毯，以地毯的形式重现敦煌：《生息》采用了藻井的中心图案三兔共耳，古代艺术家为适应莲花花芯而设计的图形，有传三兔纹从中亚传入，出现在敦煌18个石窟中，是当中典型的视觉符号。

《万象》（图一）以飞天作为艺术形象，呈现了多元文化的交融。《再造》（图二）灵感取自敦煌257窟中的《鹿王本生图》中的九色鹿，是敦煌文化中最经典的动物代表。

作为室内面积最大的“地面”空间，地毯很大程度上承载着空间风格调性的完美呈现，更是一个家的灵魂气质所在。与地毯形式融合的水墨画《拈花一笑》为家平添一丝洒脱的生活趣味。挥毫之间，色彩充盈，身在居室，心有繁花。

敦煌艺术的独特魅力在于，在传承中华传统文化精华的同时又融汇着古代印度文明、波斯文明、希腊文明，不同的艺术流派在这一艺术体系中相互交织辉映。

高端装饰面料开发者和织造者千百荟与设计师李冰琦合作的《印象莫高窟》，热烈地、灿烂地、明快地集中呈现了敦煌壁画的绚烂色彩。《印象莫高窟》形式上“以形写神”，用抽象的手法来表现敦煌壁画的中线条在画面上不断的互相碰撞、互相渗透、互相交汇、又达到形式上的统一。布匹展开，便是一副恢弘的敦煌画卷。

匠心炼物，诚意钜献

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