ICON HOTEL | 東木筑造-室内设计师平台 -室内设计论坛-扮家家室内设计网

美是绝对的自由与感性，而创造美则需要不凡的匠心。当一贯坚持“以有趣的方式，做有价值的设计”的TOMO与ICON HOTEL相遇，会产生什么样化学反应？

TOMO洞察消费者追逐新潮个性的酒店体验需求，挖掘并表达ICON HOTEL人文、有趣、探索的品牌基因，探索新派旅行者生活方式和建筑空间的可能性，通过X+C2的模式构建品牌核心价值，X代表未知，C2代表对CITY城市和CULTURE文化的思索，提炼出属于ICON品牌的美好生活方程式ICON+X+C2。

TOMO 東木筑造认为，酒店的艺术感、高级感以及体验感，并不是单单靠表层的装饰堆砌而成。将酒店设计从以装饰意味为主的旧有模式中跳脱出来，挖掘生活的有趣以及居住的意义，运用当代的、文化的、建筑的语言，通过物质与意识的双重传达，营造空间的艺术感、永恒感。

基因 / DNA城市的X未知来源于生活The unknown X of city originates from life.

ICON+X+C2的美好生活方程式，在ICON HOTEL的创作中，TOMO将X定义为SELF，从基因、建筑、艺术、边界四个本我维度出发营造酒店空间，用视觉艺术为商业赋能，以极具建筑感的表现形式，匹配深圳这座城的时尚艺术，塑造只属于品牌的ICON。这就是TOMO重塑ICON HOTEL的X世界观，而下一个X会以怎样的理念同样让人期待。

2灵感 / INSPIRATION艺术的发生来源于意识Arts originates from consciousness.

△Peter Zumthor 彼得·卒姆托

1943年4月生于瑞士巴塞尔的建筑设计师，2009年普里克兹奖得主。

△布蕾根茨美术馆平面图手稿

△ICON HOTEL大堂平面图手稿

大堂的设计灵感源于布蕾根茨美术馆，设计擭取彼得·卒姆托的建筑艺术语言，以四堵厚墙搭建起内部的轮廓，最大限度引入自然光线的同时，这种结构为空间的动线布局、功能分区带来了更大的自由度与可塑性。

△大堂平面图

重新排布格局，将地面局部抬高，三面定制的陶砖屏风高墙区隔，用当代语言重新演绎古典园林的多进式动线布局，打造大堂的有趣性，玩出空间质感。

纳入自然光线的大面积玻璃窗，略显复古、摩登的家具，渐变古铜色金属墙、玻璃屏风、粗粝底座、半透定制化陶砖墙等设计，粗糙与轻盈的对比材质，增加空间趣味性和流通感。

3边界 / BOUNDARY场所的属性来源于未知The nature of space originates from the unknown.

设计师打破以往过厅的单一功能，拆分并重新划定空间比例，人性化陈列和休闲区设置，天花板中式屋檐元素，为电梯到客房的动线制造缓冲时光。

△过道

客房过道区域，设计师大胆地提出客房内退的形式，牺牲客房的空间，以迂回式的入门仪式，通过门口的景观、屏风，不同组合方式围合出独立小庭院，与外界隔绝，构成廊道街区效果，制造美好的体验感与私密性。

从边界，到场所。设计师希望在此模糊空间场所的属性，依托空间所产生的交互的，空间即是产生未知的场所，当空间具备情绪，人会有更高级的体验。设计师借鉴园林造景的手法，在室内营造小处景观，消弭公共空间的视觉和心理边界，让室内外的美好并存，在艺术感知、思维沉浸、灵感绽放的过程中，激发使用者与空间的无限互动。

△餐厅

设计师将连接贯穿两侧过厅的廊道，扩展为标准公区的外延，在此开辟出供住户们品尝茶点、阅读放松之用的餐厅，升级酒店顾客体验。廊道两侧入口的玻璃屏风，增强私密性与仪式感；天花的构造运用古典建筑手法，以弧度元素与高级质感为整个空间定下“建筑艺术”的基调。

△健身房

4重组 / REMIXICON + X + C2 = ICON HOTEL

标间吊顶造型致敬经典的建筑元素，用半弧的建筑体块去塑造顶面，使空间“建筑感”十足，硬装的柔和与硬朗形成对话。

△标间

△客房区平面图

△套间1

如周作人提及：我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的 —— 虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。何为必要？何为无用？艺术就是忙碌生活的“救赎”，在空间中以艺术的语言重组。在客房设计中，创新布局形式，重组建筑语素，搭配凝练线条、高级灰色系、灵活材质，呈现潮人美学新境界。