胡大饭馆
设计是在塑造一种生活方式借此赋予我们对于未来的希冀
好的空间设计能够促进人们在视、听、空间内移动以及沟通等多种功能的发挥,为环境之间的互动提供了新的视角,也为其创造性和问题解决导向的设计提供了机会。
胡大饭店三店为其品牌的旗舰店,室内设计由设计师吴为操刀,在原店面的基础上,从动线、材质、工艺等不同方向进行变革式的设计,打造既充满传统文化底蕴,又不失现代休闲感的餐饮空间。
胡大三店原有的使用空间分布零散,缺失视觉上到空间关系上的关联性,虽然每日营业时的状况火爆,但也会造成对品牌形象的认知弱化,时间长久便会演变为客户群体的流失。
设计师对三店的原始空间做了平面上的功能优化,又增加了三层包房区域以及室外的露台散座区,大大增加了使用面积,也将每一处空间贯通连接。
创造力是设计的本质所在,于餐饮空间而言,亦是。在过去,胡大饭馆给大家留下的印象普遍是热闹、嘈杂,环境一般,桌椅尺寸局促,为了提升翻台率摆放过于紧凑,所以在此次设计中也着重考虑加强客户的用餐体验感,从而提升品牌价值。
极尽现代的用色之余,艺术品的配置仍为空间的一大亮点,墙面施以大面积剪纸形式的平面装饰,以红白相间的皇城建筑、园林艺术为主题,将目光引至此处,也是用意将胡大的地域文化着力放大。
灰色冷冽的墙面打破对街景文化固有的认知,似将高涨的情绪进行平衡,层层递进,不同材质的转换,丰富视觉效果。
秩序性是仪式感的必要条件,以中轴线为主,两侧俨然对称,无形之中将皇家礼序娓娓道来,潜移默化深入到用餐者的日常之中。
视觉是对于空间的第一感受,颜色带来深度、自信以及无限可能,神秘的面纱下蕴藏着无穷的力量与魅力,设计师将包间的墙面颜色覆以哑光的黑色,与金色吊灯相辉映,将低奢隐于简洁之中。
木质的吊顶做为贯穿始终的设计语言,造型富于变化,几何造型将空间的氛围调动起来。同时,空间增添新的活力,保留老客户,又拓展更多有品质要求的新客户,让胡大在市场上的包容性更大,以及让客人对胡大产生更紧密的追随。
在整个空间布局上,一楼主要以四人及两人的散座为主,二楼则以卡座和包房为主,三楼在各种功能形态的基础上,延伸至室外空间,为使用者提供更多选择的可能性。
好的设计应该能反映使用者的多元性,而不同空间的布局,颜色、材质的变化契合多种用户的需求。
对于每一层,空间感受随之变化,从灵动一层空间到的逐渐严谨沉稳的三层,多次层的空间情绪铺张,构建充满活力、生态系的共同体。
枯藤枝干盘旋在餐桌上方,似在空中伸张,增添一分灵动、自然的气息。
在胡大三店的空间中,设计师在多处使用了大体量的艺术装置,呈现其凛然大气,作为标志性的红色,自然不可或缺,居于室内,它的张力成为缓解视觉疲劳的重要一笔,移步之间,自有趣味。
墙面上安置的红色纤维艺术装置,来自于林丽琼老师历时数月的创作。纤维艺术以其柔软的质感、材料的传统、情感的寄寓、创意的表达,最能以温暖深入人心。
设计是在塑造一种生活方式,借此赋予我们对于未来的希冀。餐厅向外移至露台,在夜幕垂落之际,饱览独属京城的视野,感受当下的生活。
▲胡大三店彩平图--1F
▲胡大三店彩平图--2F
▲胡大三店彩平图--3F
项目信息
项目地址:北京簋街
项目名称:胡大饭馆
设计公司:北京IN•X屋里门外设计公司
设计主创:吴为
设计团队 : 刘晨阳 贾琦峰 应哲光 唐尧
设计面积:1550㎡
艺术品供应:一字汇艺术 YIZIHUIART
项目摄影:史云峰
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