重庆壹方艺术馆 | 五重景观，撕碎建筑外壳的艺术地标

自然共生

△壹方艺术馆 | 隐于自然的艺术地标

隐逸山水，既是理想，也是陪伴。

生于大地，我们崇尚 “自由生长，天人合一”；栖于自然，我们憧憬 “智者乐水，仁者乐山”；居于城市，我们追求 “出则繁华，入则宁静”。

重庆，自由的山城，魔幻的雾都，更是艺术的巴渝。融创集团邀请建筑师温群/aoe事建组、设计师方仲伯/英拓景观、设计师刘建辉/矩阵纵横等，在重庆核心区的悬崖之上打造一座属于山城的艺术会客厅——壹方艺术馆。整个设计，由内至外，巧借自然，移步换景，表达了当代建筑语境下个性化、艺术化的设计思考。

01.心性自然，走向虚构之城

△一半是山脉，一半是城居

△山、水、天空、建筑的相融

艺术创造蕴藏着神秘的力量。建筑依山势而建，沿崖而上，原有建筑的土建主体已施工完成，建筑师温群在此基础之上，结合地形对空间、建筑元素等进行解构重组，创造了丰富的建筑与城市空间。温群说：“在原有建筑的基础，营造一个与自然共生的艺术地标，我们主要考虑三重关系：建筑与自然、建筑与社会、建筑与人。”

△鸟瞰图

△俯视图从山地体悟精神出发，寻找朴实、空寂之美

山之虔，地之夯，水之清，月之色。

建筑，不仅是物理风景，更是自然之上的理想性艺术构建，更是内心情感与自然万象的呼应与默契。为了寻找建筑与自然共生的设计之道，建筑师从山地精神出发，基于虔诚、夯实的仪态，解构不仅是一个形态的表达，更隐藏着虚无境界的诠释。

△艺术馆入口平静的简约，凝视光，凝视自我的存在

“记忆是一种无以伦比的体验，会伴随我们一生。我们对建筑的体验，很大程度是取决于如何抵达。”

景观设计师方仲伯为了达至“记忆”级别的心灵体验，在进入壹方艺术馆之前，设计了五重景观：礼宾前庭——移步异景——瀑庭——方影——观澜，集中体现了礼、游、悦、静、赏等内在情绪的共鸣。

△艺术馆入口在安静、含蓄中与自然完美融合

人是物理空间的尺度，人的视觉是自然的尺度，虚实相间，包罗万象。

前门采用约40米大尺度隐奢私邸门户设计，营造现代极简的舒放。礼宾前庭入口则是36°黄金锐角比例，演绎解构主义和几何平衡的完美平衡，从进门到接待区，形成了“抑——扬——抑——扬”的空间感受。这种瞬间的情感律动，大大增强了人与建筑的互动，仿佛一瞬间就能看见整个世界。人与空间的无意识的和谐关系，也在无意识中形成了一个清晰的建构逻辑。

△建筑与景观的融合

在隐逸的建筑氛围下，人于静谧的空间内游走，与艺术的瞬间对话，便可激发灵感。建筑，更增添了天地间极净的自然真趣。

02. 空之庭，水之廊

△移步异景 & 瀑庭 | 现代游园的自然趣味

静伫、观影、赏瀑，如美学散步。

移步异景与瀑庭的设计，借鉴中国园林的“游园赏趣”，以身体的体验为主旨，实现时空间的自由转换。288道手工打造的静谧水幕，演绎舒适的自然之美。先后5次试验降噪，最终以消音棉+增加30°导流斜板的方式，有效降低了水滴击石的喧嚣，只保留一泻千里的浩瀚。

水景的迂回曲折，创造一种现代园林独有的自然生趣，呈现出寂静水庭的平静与安稳。

△光、水、影相融的沉浸廊道

△方影 | 平静的水庭

平静光滑的水面有一种目不可及的深度，如一面镜子，容纳着万境，又如一个神秘的虚空，自然深邃。设计师于此，希望以“水为心境”引入自然的恬静、广博、隐喻，表达建筑谦逊的一面，通过“物境—意境—心境”三层递进关系呈现景观的理性与朦胧、本真与纯粹。

路易斯.巴拉甘说：“我总是试图创造一种内在的寂静……在一座美丽的园林中，神圣的自然无处不在......一座园林应将诗意、神秘、平静、愉悦融为一体。”

03. 静谧的山水诗意，从解构走向自然共生

△观澜

“山水成为人的情感的寄托、人的欢悦、素朴与虔诚的比喻，它成为艺术了。”自然是艺术的灵感之源，阴阳、刚柔、山水存在于自然，是我们常常提及的和谐关系，观澜的设计置入山水关系，隐喻远处的山峦叠翠。

安置坐凳，让观赏者静坐，观赏庭院中的自然万象，风、云、雨、光、色均成为眼中的秀色，也是不可或缺之物，它们共同营造出无可度量的胜景。

△观澜 | 江浪雕塑

江浪雕塑，以水为向，以石溯源，阴阳相济，和谐共存。激起的浪花，象征着重庆人民的激起奋进与勇于冒险精神。

04. 自由解构的山石艺术馆

△建筑鸟瞰

根植于理想主义与艺术美学的设计哲学，抽离解构主义，撕碎建筑硬壳，将隐藏于自然的内空间发掘出来，重新构造，融合于自然，探索艺术与自然的共生。

△建筑立面

解构之形，飞翔之势，非平面构成，大跨度玻璃悬挑，让整体灵动自如，建筑被塑造成城市的艺术品，创造出一种人与艺术、艺术与空间的互动关系。

△崖之势，空之鸣

中国当代的建筑营造，追求师法自然的同时，更讲究心境的表达，这种自由的精神，正是艺术灵魂的寄托。漂浮的三角形屋顶，为空中酒廊遮风挡雨，独立构造，具象依托，游离的自由状态，让人感叹建筑设计的高明之处。

△千鹤飞翔

千鹤之幕，映入自然景象，天空、阳光、丛林均成为不可或缺的元素，通过幻觉艺术手法营造一个“虚无缥缈”的大地艺术。同时，千鹤构造也成为建筑内连廊不可或缺的遮阳系统，与玻璃幕墙形成了一个类似双幕墙的建筑表皮，大大丰富了建筑的表情。

△空中酒廊

05. 每一道光，都不同于前一道光

△望天、观日、聆风

建筑大师卒姆托这样形容静谧的万物之光，“当早上太阳升起来时，我总认为它如此非凡，它每个早上浮现的情形确实妙不可言。它的光芒普照在万物上，感觉它仿佛根本不属于这个世界。”

每一道光，都不同于前一道光，建筑于光，变幻无穷。平凡之光，虚无静谧，却能让所有的艺术变得真实可触，基于时空，慢慢沉淀，渐渐呈现。

△光的游离

折面的存在让空间避免了平铺直叙，建筑、室内构筑视觉渗透关系，空间变得层次丰富且有趣。

△室内泳池

06. 精在体宜，巧于因借建筑设计的奇妙之处在于“巧于因借，精在体宜”，借景是中国园林最为重要的精髓，放眼当代建筑，也尽显魅力。室内泳池的水景穿透玻璃幕墙，引入山色，仿佛打开了另一个世界。

△光与风景的室内廊道

建筑是自然美，又是艺术美，更是自然与艺术的完美融合之美。徘徊于光之廊道，山色、水景、雕塑映入眼帘，美的享受随之而入。“在不变的美丽风景之中,探索空间,什么也不建造,只是把现有的发掘出来，创造建筑即发现新的世界。”

△解构艺廊

思考建筑，有时或许就是挖掘未知的世界，并向外拓展。负二层的室内设计，设计师将简洁的立面进行重组，打破原有的空间秩序，创造新的感观认知与视觉享受，穿越边界，寻找新的趣味与诠释。

△二层艺术沙龙

沉浸式体验是当今最为重要的艺术交流与体验，壹方艺术馆二层艺术沙龙，以沉浸式体验设计为媒介，传递世界之美。

△二层艺术沙龙

安详山崖，复现解构，重写艺术。

重庆融创壹号院_壹方艺术馆的设计回应自然，将精神赋予在场，将灵魂留给山地，创造了一个独有风骨的山城艺术脊梁。

△立面图

项目名称 | 重庆融创壹号院_壹方艺术馆

项目地点 | 中国 重庆

项目业主 | 融创中国

设计面积 | 6000m2

建筑设计 | 温 群 / aoe事建组

景观设计 | 方仲伯 / 以和设计 & 英拓景观

室内设计 | 刘建辉 / IDMatrix 矩阵纵横

完成时间 | 2020

项目摄影 | 释象万合、黄礼刚、李文彬、蔡俊