水相设计 | 从真实到虚拟，吃出一出戏-室内设计师平台 -室内设计论坛-扮家家室内设计网

项目名称：深圳客从何处来

空间设计：水相设计

设计师：李智翔、葛祝纬、林其纬、戴佐颖

业主：客从何处来/安柯道森餐饮管理有限公司

空间性质：餐厅

座落位置：深圳市南山区粤海街道海珠社区文心五路33号-海岸城广场101/中国

室内面积：390 m2

空间格局：接待区、主厨桌、调酒吧台、用餐区、vip区、DJ台、暗厨

设计时间：2018.08-2018.10

施工时间：2018.10-2019.01

主要材料：尼龙绳、镀锌钢板、手工漆、硬化水泥、黑檀木纹石、毛丝面不锈钢、老榆木、压克力

摄影：李国民

普普艺术家Andy Warhol曾说：“在未来，每个人都有成名15分钟的机会。”当今盛行的网红文化下，饮食不再只满足口腹之欲，人们更借由食与环境成就自我表演。而位于深圳南山区海岸城的“客从何处来”便是极具代表性的网红甜品店，水相设计从15分钟理论出发，把饮食过程定义为展演行为，入门接待入座、制作甜品、上菜以致于品尝皆是环环相扣的戏剧章节，店内所有人物都成舞台一分子，空间是铺陈食境的实验剧场。

▼餐厅外观

360°的沉浸式剧场体验，观看与被看

爬梳社群媒体的使用习性，人们欲在现实撷取素材化为虚拟平台上受人瞩目的成就感，于数位世界获得的回响再反馈成真实生活的自信，“展演”行为模糊了网路活动的边界，真实和虚拟互为倒影。因此我们以Broadway《极限震撼》沉浸式剧场为灵感，进一步解构传统用餐仪式的主客性质，当舞台环绕在身边使戏剧360°上演，观者下一秒可能变为戏剧一部分继而享受被观看的乐趣，颠覆传统舞台上下单向观看之别。

▼轴测示意图

▼设计以沉浸式剧场为灵感，解构传统用餐仪式的主客性质

有别于多数餐厅临窗座位最具吸引力的惯性，我们反将窗的功能拉进室内建筑，开出尺度不一如社群媒体的一幕幕框景，形成格放行为表演的聚光灯，借此突破商场店铺临街的缺点，也创造座位四周皆留走道的灵活空间，从主厨摆盘、服务生上菜、打扮入时的用餐者入座用餐，每道框内的景皆成戏，却是立体而写实，实现了社群媒体熟悉的语言，也强化人们取景和预期被观看的双向乐趣。

▼窗的功能被拉进室内，开出尺度不一的一幕幕框景

▼室内空间概览

用餐仪式化的剧场走位，开幕与谢幕

长型基地里，一楼以主厨吧台为核心向外环绕出回字廊道，形成多面向剧场舞台，没入二楼俐落阶梯及临窗的透明空中廊道，再将舞台范围拉展成立体结构，这些廊道就像是走秀伸展台，一连串惯常入座用餐仪式化作剧场走位，替空间内一切举止赋予表演意涵。

▼一层空间概览

▼主厨吧台

▼走廊细部

▼空间错层关系

▼吧台和嵌入式空间

层层廊道与框景簇拥中，状似漂浮在空间中央的巨型硃砂红盒体最是醒目，有别于其他半透明介质，这座极富存在感的VIP室嵌于视觉轴心如一座舞台，也像古典歌剧院主张隐密性的2楼包厢，是高高在上且堂皇神秘，观看与被看的双重意涵在此具象化，呼应网红文化熟悉的一则则动态宣告。

▼巨型硃砂红盒体VIP室漂浮在空间中央

▼一二层空间整体透视

▼空中廊道

▼用餐空间细部

社群媒体的表象，真实与虚拟

室内建筑的皮层在此如舞台帷幕，我们选择玻璃、冲孔网、镀锌铁板、尼龙线、不锈钢等，建构透明与半透、朦胧与厚实对比介质。其中尼龙线排布出隐晦质地的帷幕最具张力，尝试过不同韧性张力如鱼线、透明PVC管等材质后，我们应用尼龙线在空间系出疏密效果自然的线墙，不仅突破人们对墙体重量的印象，亦随角度、观看距离改变屏蔽浓淡而使树影、人影扑朔。

▼多样的空间和廊道

▼人影扑朔

▼尼龙线排布出隐晦质地的帷幕

加上入口廊道溢泄回荡的袅袅烟雾如梦似幻，与上万条尼龙线聚合成半透明的朦胧屏障，或固定或游离，象征着人际网路的错综复杂，呼应数位时代媒体所呈现的自我与人际面貌：既透明又隐晦，既贴近也疏离，建立连结的同时也形塑一面墙，如此矛盾却又相互强化的存在，再在诉说当代社群关系真实与虚拟版图难以界定的文化情境，一静一动，在任一时间点皆共构独树一帜的画面。

▼入口廊道回荡着袅袅烟雾

食境创作的表述视角，或静与或动

除了演绎网路时代真实与虚构的关系，我们也期望这座食境剧场在不同时间轴能传递情绪变化：白昼单纯感受天光下的纯净清丽，尤以入门中心轴线末端的汉白玉石蒋家班佛像，和周遭上演的餐饮仪式形成微妙的相伴平衡，一种不变应万变的淡然，入夜后随着Buddha bar的音乐响起，佛像依旧淡定，其中或静或动，或真实或虚拟，随个人心底酝酿。

▼尼龙屏障后的汉白玉石佛像