佐藤大新作! 用“房子”打造出的惊叹空间

展览空间设计 Between Two Worlds

高产的佐藤大又出新作品了，在澳大利亚维多利亚国家美术馆，一个名为「两个世界之间 Between Two Worlds」的展览开幕。

这个展览的空间设计由佐藤大带领的 Nendo 工作室操刀，从展览的入口处你就能感受到展览的整体风格。

△重复的黑白色房子图案布满了入口处

展览展出了艺术家 Maurits Cornelis Escher 于 1916 年至 1969 年之间创作的 157 幅画作。

整个展馆是艺术家和佐藤大的风格融合体，所以在看佐藤大的设计之前，你得先知道这位艺术家到底是谁。

01. 充满魔力和视觉悖论的艺术风格

△M. C. Escher（1898~1972），肖像拍摄于1971年11月

Escher 已经是上个世纪的艺术家了，他自诩为「图形艺术家」，用一支笔把各种充满魔幻而又富有逻辑的画面表现出来。

他有名的作品其实相当多，例如这幅名为《相对论》的石版画：

△Relativity, 1953

或者是这幅名为《互绘的双手》的平板画：

△Drawing Hands, 1948

他的作品充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉美丽，被称作「俏皮的视觉悖论」。

例如一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯、两个不同视角所看的各种场景……都能在他的作品

△《瀑布》这幅画中，两个彭罗斯三角形被结合成一个不可能的形状，瀑布形成了一个封闭系统，它能像永动机一样连续转动，违背了能量守恒的定律

严密的数学性、充满镶嵌图形、多面体、混合空间的逻辑、自我复制……这些特点当然也是佐藤大这次设计展馆的重点。

他在设计过程中，利用计算机计算出精确的数值，并通过制作模型来完成初步的设计概念。

佐藤大依然采用了自己最熟悉的「房子」元素（房子是空间的象征），结合 Escher 的艺术特点，贯穿整个展览主题。

△佐藤大边看 Escher 的画作边寻找灵感，认真的设计师最帅

02. 二者风格完美融合的展馆

「两个世界之间」展览，根据 Escher 的 157 幅画作风格的不同，设置了 6 个不同的主展览空间。

这些空间既符合 Escher 画作的不同风格，也符合 Nendo 一贯的设计理念。

1.The Form Of A House

△佐藤大的手绘依旧是可爱的调调

进入正式的展览之前，要先走过一个长 17 米的步道。

这里，通过投影将充满线条感的动画投射到步道上，营造出略显迷幻的氛围。

2.Emerging House

第一个房间内，有一条长长的白色长凳，看起来像是由互锁的房屋组成。观者能在这里休息，然后观看 Escher 的早期作品。

3.Peflection House

这个房间是以 Escher 风格的反射、折射为主题的空间。这里充满了房屋的形状，并且以对称为主要的设计风格

安装在侧壁上的窄条激光切割镜面，会根据光源的照射角度，在每条带的上下方投射阴影，在界面之间相遇，变成一个完整的房屋。

这样的设计和 Escher 的艺术理念不谋而合。

△墙上镜面的房子图案与光的关系，十分有趣

接下来通过楼梯来到一个较高的平台，这里同样也能观看 Escher 的画作，以极简主义的氛围充分展现画作的重要性。

从这个平台，可以看到整个场馆最亮眼的地方——「Transforming House」。

4.Transforming House

这是一个 6 米高的画廊空间一排 4 个主题黑屋，构成奇异的画面感。

这里的灵感来自于 Escher 创作于 1938 年的木刻画作品《天空和水》。

△1938,《天空和水》

△设计概念图

这些房屋的屋顶会逐渐向远离观景平台的地方打开，直到最后成为一排 5 个的白色房屋。

在它们之间，展示了各种作品，游客还可以四处走动，体验这个奇妙的空间带来的特别感受。

5.House in Perspective

在隔壁的这个房间，则是在全白的画廊空间中安装了黑色金属杆，专门为展示 Escher 探索极端视角和视觉错觉的作品而设计。

这些黑色金属杆看似非常杂乱，但是当你从特定角度观察的时候，会出现房屋的形状。

6.Gather House

接着是，这个房间被设计成一个圆形的空间，用来展示 Escher 那些充满不断变换的镶嵌元素、不可能的几何循环的画作。

房间的正中央，有一个 5 米宽的「枝形吊灯」，由超过 50,000 个黑白房屋形状组成，悬挂在天花板上。

有趣的是，你得通过相反的角度来观察，才能看清装置黑白两色的外观。

另外，还有一条蛇形走廊，用来展示可以充分体现 Escher 美学原理的 1969 年作品，这些作品的名字也叫做《蛇》。

纵观整个场馆的设计，能发现佐藤大在展览空间中，放满了各种以统一元素——房子为主要图形的装置。这些装置非常巧妙，和 Escher 的艺术理念完美融合，能让人沉浸在 Escher 作品所表达出来的意境当中。而这样的「沉浸式」设计，对于一个艺术展览空间来说，至关重要。

03. 一个充满 Nendo 趣味的小彩蛋

佐藤大为了体现展览的设计理念，曾做过一些纸膜：

这些纸模虽然没有最终成为展览当中实际出现的一部分，但它们却是 Nendo 对 Escher 这位艺术大师理解程度的证明，同样充满趣味。

聪明的佐藤大不会浪费自己的设计创意，所以这些纸膜在设计结束以后，被重新做成了由黑白色金属制成的模型，成为画廊的永久收藏品。

哪怕只是一些小小的模型，在制作上也毫不马虎，用专业的机器切割、人工粘粘以保证精度：

上色也由专业人员来手动上色：

这种精神，非常的「Nendo」。

最后，来看看这些可爱，却又包含 Escher 令人错乱的视觉艺术效果的小模型吧~