北京场馆 | 松美术馆

项目:松美术馆(北京顺义)

设计:朱周空间设计

设计师: 周光明

占地面积:22000平米

建筑面积:2200平米

开幕:2017年9月27日

摄影师:夏至

松，君子，其性直上。虽数尺，自亭亭也！

▲松美术馆夜景

静谧的温榆河畔，199颗松树在一抹白墙的衬托下如长卷般徐徐展开，两端古建与中间极简当代建筑相呼应，仿若不愿沾染世俗的君子风骨

画：碧色连天、物我两忘。这便是王中军的松美术馆。

▲美术馆园林

华谊兄弟传媒股份有限公司创始人、董事长，艺术品收藏家、当代艺术家王中军先生，他似乎对后两个身份更为满意。大约两年前他偶然

萌生了建造私人美术馆的想法：“艺术本没有好坏，重要的是用自己的立场看待它。”

于是，“松”被定义成了一个「艺术容器」，以「艺术」为主、「容器」为辅，在实体与文化双层内涵的结构下，将“容器”与“内容”、“介

入”与“观看”作为可以相互转化的要素，为建筑与空间自由转换提供最大的可能。

这与王中军对主体建筑的构想如出一辙：一是节约，充分利用原有设施；二是简洁，以服务艺术为宗旨。

美术馆的建筑主体，由左右古建及中间现代建筑组合而成，旧建筑的舶来文化符号被全部剔除，进而形成一种‘去色效果’，设计师将其称之

为：‘中国笔墨韵味转译西方油料浓艳’的效果。

新建筑的外观亦配合了这样的‘去色处理’，并加入几何、净白、具有反射质感的材料等诠释之，使“松”成为一座极具包容力和承载力的“艺术

容器”。也在某种程度上呼应了当代中国艺术展品所传递出来的批判性、临时性、进行态等特征。

而庭院松树环绕，则给予了“松”外在的生命力，一景一物成为内外的呼吸，东方写意也构成了传统与现代之间互相辉映的自然韵律。

▲阳光房通道

诚然，艺术品应该有立场，但展现其立场的环境又应该具备怎样的格局？周光明给出了自己的答案：让空间在充当背景和容器的同时，也

成为被展示的一部分。

▲阳光房

将展品置身于中性匀质、不持表情的环境中去呈现自身符号体系的演绎；令观众保持适当的“物我主客关系”，同时感受展品的反向审视。

▲梯厅入口

他将「无为」由外而里的呈现，给予室内一种「净」的存在，这样，当“当代艺术”百态进入之时，便可毫无顾忌的展现它们的语汇与活力。

▲梯厅及与之相连的楼梯

比如对于「留白」的引用，作为中国绘画艺术里最常用的表现形式，留白重在刻画意境，而在松美术馆的室内，则更能多的体现在建筑架

构之中：链接新旧建筑的回廊、与庭院的借景呼应、还有室内至地下的垂直延伸。虽然看似空无，却于无形之中呈现了空间多维度的延

展。

▲楼梯

“美术馆的存在意义在于呈现艺术， 所以我们用无色调的壁面形成一个弥漫连续的展示体验场所，为让艺术品成为自我发声的主角创造条

件。”设计师解释道。

▲展示空间

除了留白和借景，自然光线的引入也是这里的重点之一，这是作为艺术容器的必要考量。把对话留给艺术品本身，在空间中创造出不同的

层次感。其实，在艺术品成为主体的同时，已经褪归为建筑容器这一含义的建筑体，在某种程度上，已经重新成为了新空间秩序的提示

者。

▲B1天井

这也是王中军与周光明的共同期望：当代中国艺术品在此的陈设方式不拘泥于惯常的所谓正式展览空间。在这里，“观，外向的看；照，内

在”的启迪，正在成为新的视觉与内省的对话方式。

▲2F 私人画室

在这种理念的推动下，2017年9月27日，松美术馆（Song Art Museum）终于举办了首次展览——“从梵高到中国当代艺术”，集中呈现了

以王中军先生收藏为主的国内外众多艺术珍品。

▲美术馆首展现场

此次展览分为印象派及西方现代艺术、中国现当代艺术和王中军油画三个部分。取名“从梵高到中国当代艺术”，其意图即是通过这样一个穿

越时间、跨越空间的艺术展，展示展示“印象派”以来部分艺术大师的灵感之作，以及他们对于中国现当代艺术的作用与影响。