我们对于社会高速发展下衍生出的种种表象保持冷静的观察,不盲目跟随,而是更趋向于审视内在的自我,去回应内心真实的喜恶。流行意味着开始,同时也暗示了结束,流行和过时是同义词。流行,是值得反思的,而我们趋向于避开。
理性的结构成为感性的承载。让纯粹与放松成为空间的基调,去收纳过去与未来的所有故事。我们不希望去体现“建筑形体的虚伪构造”,而是展现真实个体的经历和审美,空间即我们。抽离对于形体的独自表现甚至表演,去感受每一处材质的触感,光线与空间的交融变化,让时间在空间中留下痕迹,从而达到某种程度的永恒。
我们为自己搭建了一个理想主义的私人博物馆,为自己的收藏提供了一个适宜的容身之所,空间的主角就是我们的故事。
▲创始人张伟(右)、刘亚楠(左)以及他们的狗狗贝塔,在办公场景中
出于对 Vincent Van Duysen 的尊敬与喜爱,我们在比利时旅行时特意找到了他经常合作的五金店,购回了同款金属拉手安装在了自己的空间里。
▲“光之诗人”英格·莫勒与他的代表作Zettel'z 5
客厅的主灯是在今年米兰看展时购得,是被称为“光之诗人”的艺术家英格·莫勒(Ingo Maurer,1932~2019)最为著名的作品。Maurer 采用极薄并半透明的日本纸完成了这个作品,同时买家可以在纸上进行随性的创作,写下语句或者图画,让用户也参与到个性化的设计之中。未来我们或许会换上我们的项目草图、团队的照片、项目的照片,用实际的工作经历来回应设计师 Maurer 的设计初衷,也记录我们的成长。
因为有了对于具体事物的喜爱与热衷,才让这些有趣的经历发生,并附着在具体的物件之上,漂洋过海来到自己的空间中。它们可以随时带我们回到过去的某一段愉快的时光,也提醒着我们对于设计的初心和热爱。我们不仅可以在这里回味过去,还可以汲取灵感,这是一个物质与精神漫游可以并存的世界。空间是自我的呈现,也是自我的找寻。
园区的自然环境并不优越,楼栋之间的间距也并不宽阔。当外部条件无法改变的情况下,我们选择用新的方式将自然感带入室内。柔和的光线、温暖的木质、舒适的棉麻、粗粝的陶罐、摇曳的火苗、生长的盆栽都在设计师的调动下散发着自然的触感、气息与声响。不见山不见水,无草长莺飞,更无天高云阔,但依然可以感受到静谧而温暖的自然。
初次见到这个空间的时候的,最吸引我们的就是建筑的三面采光,为了最大的采光,我们向物业争取到了扩大采光窗的机会,这样光线就可以更充分的进入空间。光是一种重要的材料,因为光的质量塑造了人在空间中感受到的情感,这样的相互作用是空间所需要的。我们期待其与空间的材料产生相互作用,此时人与空间产生的情感联系也会逐渐明晰。在日出日落间,感受时光的流转,与喧嚣的世界暂时隔离,身心所在之处,便是最自在的时光。
空间布局并不复杂,我们将水吧、卫生间和储物间集合之后,作为空间的切分。一侧是前厅及办公空间,另一侧是洽谈及两位主理人的办公空间。清晰的空间布局逻辑促成了工作场景的简单高效。竖向空间的贯穿;横向空间之间的互动;空间内的模式切换,都为这个工作室空间提供了无限的可能性。
我们深知一个项目落地的不易,每个项目都力求还原最初的设计思考。一旦确立了设计的构思,我们就会竭尽所能去还原每一处想法,看着方案一步步还原也是一种自我的愉悦和满足。我们享受这种碰撞产生想法,想法转换成为图纸,图纸塑造为实体的过程。
▲方案与落地效果对比图(上图),平面布置图(下图)
项目信息项目名称|MOOI TIMELESS 工作室
项目面积|260㎡
项目地点|河南 郑州
设计单位|MOOI TIMELESS 建筑室内设计事务所
设计团队|张伟、刘亚楠
设计时间|2023年04月
完工时间|2023年09月
项目摄影|立明
文案撰写|Ruth
内容策划|纯氧设计馆
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